Als jemand, die seit Jahren Berlins Kulturszene beobachtet und für den Hauptstadt Sender darüber berichtet, habe ich in den letzten Monaten viele Gespräche mit Clubbetreiberinnen, Booker, Künstlern und Besucherinnen geführt. Eine Frage tauchte dabei immer wieder auf: Welche Strategien nutzen Berlins Musikclubs, um nach der Coronakrise wieder publikumsstark zu werden? Hier sind die wichtigsten Ansätze, die mir besonders aufgefallen sind — persönlich beobachtet, aus erster Hand erzählt und mit konkreten Beispielen versehen.
Programmatische Vielfalt statt Einheitsbrei
Viele Clubs setzen jetzt bewusst auf ein breiteres Programm, um unterschiedliche Zielgruppen anzusprechen. Statt ausschließlich auf ein Genre zu setzen, kombiniere ich vermehrt Konzerte mit Clubnächten, Lesungen, DJs und Themenabenden. Das erhöht die Frequenz und spricht Menschen an, die vielleicht bislang selten in Clubs gingen.
Typische Maßnahmen sind:
Lokale Artists und Talentförderung
Ein wiederkehrendes Thema in meinen Gesprächen: Booking-Strategien verschieben sich verstärkt auf lokale Acts. Das wirkt sich in zweierlei Hinsicht positiv aus: Die Anfahrtskosten bleiben gering, und das Publikum identifiziert sich stärker mit der Szene.
Clubs wie der Monarch oder das Cassiopeia bieten regelmäßig Open-Mic-Reihen, Nachwuchs-Support-Abende und Residency-Programme für regionale Bands an. Dadurch entstehen langfristige Beziehungen zwischen Venue und Artists — eine Win-win-Situation.
Hybrid- und Streaming-Modelle
Die digitale Bühne bleibt wichtig. Viele Clubs nutzen Streaming-Plattformen, um Konzert-Erlebnisse hybrid anzubieten — sowohl live vor Ort als auch per Stream für jene, die (noch) nicht zurück ins Publikum wollen.
Technische und organisatorische Maßnahmen:
Sicherheit und Hygienekonzepte als Vertrauensgrundlage
Ein entscheidender Faktor, den ich immer wieder höre: Publikum kehrt nur zurück, wenn es sich sicher fühlt. Deshalb investieren viele Häuser in sichtbare Hygienemaßnahmen, gut kommunizierte Regeln und flexibel anpassbare Konzepte.
Community-Building und Mitgliedermodelle
Clubs setzen mehr auf direkte Bindung: Mitgliederprogramme, Förderkreise oder "Freundeskreise" bieten exklusive Vorteile und stabile Einnahmen. Ich habe erlebt, wie sehr solche Modelle die Loyalität stärken — man wird Teil einer Gemeinschaft statt nur kurzfristiger Besucher.
Flexible Preisgestaltung und gezielte Rabattaktionen
Nach der Krise ist die Preissensibilität gestiegen. Viele Clubs experimentieren mit dynamischen Preisen, Early-Bird-Tarifen und Pay-What-You-Can-Abenden, um verschiedene Einkommensgruppen zu erreichen.
Verbesserte Partnerschaften und Fördermittel nutzen
Ich habe beobachtet, dass diejenigen Clubs am besten durchstarten, die Fördermöglichkeiten aktiv nutzen und Netzwerke bilden. Programme wie NEUSTART KULTUR, Stiftungen, die Investitionsbank Berlin oder private Sponsoren sind für viele Häuser derzeit essenziell.
Beispiele:
Marketing: Lokal, persönlich, digital
Die erfolgreichsten Clubs sind dort, wo sie sichtbar und nahbar sind. Persönliche Ansprache, Storytelling und multimediale Kampagnen funktionieren besser als reine Plakatierung.
Räumliche und akustische Verbesserungen
Investitionen in Technik und Atmosphäre wirken sich unmittelbar auf das Besucherlebnis aus. Ich habe mehrere Betreiber getroffen, die gezielt in Sound-Engineering, Bühnenbau und Beleuchtung investierten — oft mit sichtbarem Erfolg.
| Bereich | Maßnahme |
|---|---|
| Akustik | Professionelles Sound-Setup, Schalldämmung |
| Komfort | Ergonomische Barbereiche, mehr Sitzgelegenheiten |
| Flexibilität | Mobiles Mobiliar, modulare Bühnen |
Nischenansprache und Erlebnisorientierung
Einige Clubs setzen bewusst auf Nischen: Vinyl-Nächte, Plattensammler-Events, thematische Vinyl-Hörerunden, Silent Discos oder immersive Konzertformate. Diese Erlebnisse sprechen besonders jene an, die nach etwas Besonderem suchen — und schaffen Gesprächsstoff, der wiederum neue Besucher anzieht.
Was mir persönlich aufgefallen ist
Bei all den Strategien habe ich vor allem eines gespürt: Energie und Kreativität. Viele Betreiberinnen und Betreiber sind nicht nur wirtschaftlich denkend, sondern wollen ihre Räume als soziales und kulturelles Rückgrat der Stadt erhalten. Das sieht man an Initiativen, die weit über reine Konzerte hinausgehen — Nachbarschaftstage, Workshops, Kinderprogramme und barrierefreie Angebote.
Gleichzeitig bleibt die Herausforderung groß. Die Kombination aus steigenden Kosten, Personalmangel und sich ständig ändernden Rahmenbedingungen verlangt flexible Modelle. Clubs, die agil bleiben, ihre Community einbinden und offen für hybride Formate sind, haben meiner Einschätzung nach die besten Chancen, nachhaltig publikumsstark zu werden.
